ACTIVITATS
Descompte 2x1 per veure l'exposició "Chorus" a la Fundació Foto Colectania
Fins al 28 de juliol
Barcelona
Descompte 2x1 a l'entrada per visitar l'exposició Chorus, a la Fundació Foto Colectania, fins al 28 de juliol
Oferta vàlida fins al 28 de juliol, per a màxim 2 entrades per targeta de Subscriptor de La Vanguardia presentant-la a l'entrada. Preu normal de l'entrada: 3 €. En el cas que assisteixi a la la visita un Subscriptor sense acompanyant, aquest entrarà de franc. L'exposició es podrà veure del 26 de juny al 28 de juliol del 2012. Horari: De dilluns a dissabte, d'11 a 14 h i de 16 a 20 h. Diumenges i dies festius tancat
La Fundació Foto Colectania presenta “Chorus”, una selecció de vídeos de la col·lecció de Martin Z. Margulies. Després de l'exposició fotogràfica “La casa de l'home” de la col·lecció Martin Z. Margulies, la Fundació Foto Colectania presenta una selecció de vídeos procedents de la mateixa col·lecció, considerada com una de les millors del món. Escollits pel mateix col·leccionista i per Katherine Hinds, conservadora de la col·lecció, els videos de “Chorus” mostren l'abast internacional de la col·lecció Margulies al presentar autors de diferents països, així com la varietat de gèneres dins del mateix àmbit del videoart. La mostra, que acull un total de 8 obres, es podrà veure del 26 de juny al 28 de juliol del 2012.
Count on Us (Chorus), 2003. Marina Abramovic Es tracta d'una instal·lació de cinc vídeos, encara que en aquesta ocasió s'exposarà un d'ells: “Chorus”, un cor de nens cantant una cançó sobre els Estats Units conduïda per Abramovic, que al seu torn vesteix una disfressa d'esquelet. La instal·lació ‘Compte amb nosaltres’ fa referència a diversos elements que poden associar-se a un context polític concret, la guerra de Kosovo. La mateixa Abramovic opina que la seva feina ha de ser considerada com una resposta emocional a esdeveniments polítics a través del seu propi món simbòlic.
Sleepwalkers (Lineal Version), 2007. Doug Aitken Cinc curtmetratges interconnectats compten la història d'una nit en la vida de cinc novaiorquesos: Donald Sutherland, Tilda Swinton, Cat Power, Seu Jorge i Ryan Donowho. L'obra va ser projectada a la façana del MoMA de Nova York el 2007 i és probablement l'obra més vista en la història d'aquest museu. Durant 28 dies l'artista va transformar un bloc sencer de Manhattan en una experiència cinematogràfica expansiva, que ell mateix va definir com un espectacle de "cinema mut per al segle XXI".
The Simpson Verdict, 2002. Kota Ezawa Ezawa recrea meticulosament, fotograma a fotograma, seqüències animades de televisió, cinema i història de l'art, utilitzant programes bàsics de dibuix digital i animació, en una estètica altament estilitzada que al·ludeix a la pintura Pop o Alex Katz. A The Simpson Verdict, Ezawa recrea en animació el veredicte d'O.J. Simpson utilitzant com a font seqüències filmades en el tribunal i mantenint l'àudio original. L'artificialitat estilística d'aquesta obra subratlla la “fabricació” de l'espectacle històric i, paradoxalment, preserva el poder dels esdeveniments originals. La capacitat que té Ezawa d'arrencar una autèntica emoció basada en una cosa artificial evidencia la seva lleialtat amb els mestres del Pop, com Warhol o Lichtenstein.
The Way Things Go, 1987. Peter Fischli & David Weiss Aquesta peça audiovisual documenta els experiments fisicoquímics dels artistes suïssos Fischli i Weiss. Estructurada com una successió d'objectes en moviment -a tall d'efecte dòmino- mitjançant reaccions químiques, friccions, contrapesos i altres disposicions físiques perfectament calculades, els artistes tracen un recorregut on fustes, plaques metàl·liques, cubs, ampolles, metxes, rodes, líquids, globus i bosses de plàstic creen tensions, provocant infinitud de desplaçaments, cada una més sorprenent.
Tiger Oder Löwe, 2000. Peter Friedl Tiger oder Löwe és un vídeo breu, filmat en una de les sales de la Kunsthalle d'Hamburg, en el qual un tigre viu lluita amb una serp de drap. L'escena s'inspira en el quadre d'Eugène Delacroix “Tigre i serp” (1854), que forma part de la col·lecció de la Kunsthalle. El vídeo va ser gravat a la mateixa sala on normalment s'exposa el quadre. El video mostra una cosa que la imatge immòbil de la pintura és incapaç d'oferir. Amb el seu gest de dur a la pràctica el moviment suggerit pel quadre de Delacroix, Friedl fa que dues estètiques estableixin un diàleg a través d'una petita obra de teatre èpic.
Pink Constellation, 2001. Martin Kersels Aquest vídeo és el producte de la instal·lació d'una habitació d'adolescent col·locada dins d'una superestructura giratòria, en la qual l'actriu es mou per les parets i el sostre, creant un espai imaginari. És el tipus d'artefacte que la productora Metre Goldwyn Mayer va construir el 1951 per a la pel·lícula "Royal Wedding" a fi de crear la il·lusió que el seu protagonista, Fred Astaire, podia ballar per les parets i el sostre de la seva habitació. En el seu ball, l'adolescent del vídeo experimenta fantasies juvenils d'escapatòria i gaudeix de conductes íntimes que els seus pares desconeixen. Més endavant, els mobles comencen a desplaçar-se i apilar-se perseguint-se del pis a les parets i el sostre en una sensació de caos angoixant.
Turning Point, 2004. Jacco Olivier De la mateixa forma que ha canviat el nostre estil de vida, la revolució tecnològica del segle XXI ha desbrossat noves sengles creatives en el camp de l'art, oferint nous suports i també noves possibilitats expressives. En aquest terreny es mou l'artista holandès Jacco Olivier (1972), que explora des de fa anys les potencialitats del cinema aplicat a la pintura, mitjançant una feina minuciosa que passa per la reelaboració contínua de la tela i la plasmació fotogràfica de cada petita mutació de la composició pictòrica, gairebé de cada pinzellada, per a, finalment, convertir aquesta sèrie de fotografies en una petita pel·lícula d'animació de curta durada. Es tracta d'una espècie de vídeo-pintura, de quadres animats dotats d'un moviment de somni, d'efecte embruixador, i amb una banda musical sovint confeccionada amb sons gravats pel mateix artista.
George Street Bus Stop, 2001. Beat Streuli Filmat a Sydney, aquest vídeo mostra la gent en diversos estats d'anticipació i inacció. La lenta velocitat amb què es reprodueixen les accions minimalistes emfatitza la idiosincràsia del llenguatge del cos i realça els detalls fortuïts. Es tracta d'un impuls voyeurístico que capta la subtilesa dels gestos i expressions facials en dies calorosos. Es mostra a la gent resignada, pacient o amb ganyotes d'irritació degut en espera de l'autobús, en una feina d'anàlisi de la quotidianitat.
Fotografia i videoart de la Col·lecció Martin Z. Margulies Juntament amb l'exposició “Chorus”, la Fundació Foto Colectania seguirà exhibint en la planta alta les fotografies de l'exposició “La Casa de l'Home” de la Col·lecció Martin Z. Margulies amb algunes de les obres dels fotògrafs nord-americans més cèlebres: des de les imatges dels nens als carrers del Nova York d'Helen Levitt, els retrats costumistes de Walker Evans i Dorothea Lange i les instantànies de Nova York de Berenice Abbott, realitzades totes elles en els anys 30 i 40; fins als interiors buits dels hotels que va fotografiar en la dècada dels 60 Lee Friedlander. En contrast, també s'inclouen els retrats d'homes i dones africans de Pieter Hugo, realitzats en la primera dècada del segle XXI. La mostra també selecciona les obres de Mike Disfarmer, Lewis Hine, Lucia Moholy, Albert Renger-Patzsch, Thomas Ruff, August Sander i Gillian Wearing.
El col·leccionista, Martin Z. Margulies Martin Z. Margulies és un apassionat de l'art, fet que influeix en totes les facetes de la seva vida. Graduat en l'Escola de Finances Wharton de la Universitat de Pennsylvania i creador de projectes vinculats als béns immobles del Sud de Florida durant més de 35 anys, va començar a col·leccionar el 1976 amb l'adquisició d'una obra d'Isamu Noguchi, fins a arribar a construir una de les principals col·leccions d'art contemporani americà i europeu del món.
C/ Julián Romea, 6 D2
08017 Barcelona